作者介绍：
大卫·霍克尼（David Hockney）
画家 、摄影师 。20世纪60年代波普运动在英国的代表 ，被认为是20世纪影响力的英国艺术家 ，也是当今国际画坛有影响力的艺术家之一 。霍克尼早年接受正规艺术教育 ，毕业于伦敦皇家艺术学院 ，1966年（29岁）即在画廊举办个人画展 。受现代主义思潮影响 ，创作了大量蚀刻版画 ，受到艺术界的重视 。20世纪60年代多次到美国旅行 ，后在加州设立了自己的工作室 。由此转向写实风格 ，并创作了多幅经典名作 。如《大水花》 ，《一个艺术家的肖像》等 。
20世纪80年代起 ，霍克尼创作了一系列名为“Joiners”的摄影拼贴作品 ，通过宝丽来相片 ，探讨了绘画与摄影在视觉表现上的关系 ，对摄影作为艺术的可能性做了具有重要意义的探讨 。这使他在摄影史上 ，享有与画家格哈德?里希特同样的重要地位 。而在贡布里希的《艺术的故事》中 ，霍克尼也成为仅有的两位被讨论的摄影师 ，另一位是布列松 。
保罗·乔伊斯（Paul Joyce）
电影制作人 ，拥有一家名为Lucida Productions的电影公司 ，主要拍摄艺术类纪录片 。他是大卫?霍克尼的好友 ，20世纪80年代至21世纪初 ，因为工作关系 ，他曾有大量机会和霍克尼在一起 ，对霍克尼那一时期的生活 、工作有较深参与 。
内容介绍：
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇 ，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验 ，展现了一位多才多艺 、创造力十足的艺术家 ，在探索摄影可能性的道路上可以走多远 。观看与空间 ，是霍克尼一如既往的关注 。在本书中 ，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键 ，是对表面的确认 。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影 。“毕竟 ，光用言语是不行的 。你得使用摄影的语言 。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉 。作为大卫·霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作 ，本书版曾在1994年被引进中国 ，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论 。此后的二十余年 ，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出 ，本书逐渐淡出了国内读者的视野 。理想国首次引进增订本 ，期待它将持续激起新的 、更大的水花 。
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