作者介绍:
兰斯・埃斯普伦德是《华尔街日报》艺术专栏的撰稿人 。他曾担任彭博新闻(Bloomberg News)的艺术评论家和《纽约太阳报》(New York Sun)的首席艺术评论家 ,曾在帕森斯设计学院(Parsons School of Design)和赖德大学(Rider University)教授工作室艺术和艺术史 ,并在纽约工作室学院担任MFA访问评论家 。他的文章见于《美国艺术》(Art in America) 、《哈泼斯》(Harper’s) 、《现代画家》(Modern Painters)和《新共和》(The New Republic)等杂志 ,现居于纽约布鲁克林 。
内容介绍:
过去的一百年间 ,艺术世界的风景发生了急剧变化 。观者在一件件艺术作品前大为迷惑 ,这些作品是种挑衅吗?艺术家是否只是在讲内行笑话?
艺术本身也是一种语言—一种存在周期远超出其特定时代的语言 。美国资深艺术评论家兰斯·埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验 ,将内含于艺术的 语法逻辑细细道来 。书中以对于艺术基础要素的分析开篇 ,随后深入解读了十件现当代艺术作品 ,引领读者去观看和思考 ,从而形成自己的审美判断 ,能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术 。
★资深艺术评论家分享艺术鉴赏之道
兰斯·埃斯普伦德基于多年的艺术鉴赏经验 ,对艺术的语言进行了深入浅出的解读 ,他引领读者接近那些陌生的艺术品 ,进而独立运用欣赏技巧与艺术品展开交流 ,像艺术家那样思考 。
★走近现当代艺术 ,让艺术真正与你有关
作者通过自身欣赏艺术的经历 ,引导你建立自身审美体系 ,同时与艺术建立紧密的联系 ,形成属于自己的私人体验 。对艺术的经验 ,尽管我们全都可以参与分享 ,但那归根结底是属于自己的 ,就像对爱的体验一样 。
★从基本要素到个案分析 ,深入剖析艺术的魅力
书中以对艺术基础要素的分析开篇 ,对于贯穿于艺术史中的深层次审美标准进行了阐释 ,随后 ,在对于十件当代作品的细致解读中 ,展示了艺术欣赏的各个角度 。由此 ,读者可以由一般到个别 ,从理论到实际逐渐深入 ,成长为独立的艺术鉴赏家 。
★业内专家 、多家媒体盛赞
本书得到了艺术评论界以及包括《华盛顿邮报》《科克斯书评》等美国主流媒体以及资深策展人约翰·埃尔德菲尔德和奥斯卡获奖导演罗伯特·本顿的好评 ,被赞为“富于洞察力”而又“毫不晦涩”的艺术赏鉴理想读物 。”
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