芥子园画谱技法讲座!芥子园画谱的作者简介

1 、芥子园画谱的作者简介

芥子园画谱的作者：王概(生卒年未详) ，初名匄 ，一作改 ，亦作丐 ，字东郭 ，又字安节 ，秀水(今嘉兴)人 。久居江宁(今江苏南京市) 。王概从龚贤(1618—1689)学山水画 ，用墨浓重 ，善作大幅及松石等 。

王概兼擅治印 、刻竹 ，并善诗文 ，著有《澄心堂纸赋》称于时 。康熙四十四年(1705)作《采芝图扇》 ，现藏故宫博物院 。

《中国美术家人名辞典》称其作品：“雄快以取势 ，苍健或过之 ，而冲和不足 。人物 、花卉 、翎毛之类 ，都有味外之味 。”王概在中国绘画史上有名 ，主要是曾应沈因伯之请 ，以明李流芳课徒画稿为基础 ，率先编绘中国画技法图谱——《芥子园画谱》 。

王概曾应李渔之婿沈因伯之请 ，与其兄王耆 ，其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上 ，补绘完成《芥子园画传》 ，后经李渔的帮助 ，刻印出版 。

王概在中国绘画史上有名 ，主要是三十五岁时曾应沈因伯之请 ，以明李流芳课徒画稿为基础 ，为《芥子园画传》编绘山水集 ，率先编绘中国画技法图谱——《芥子园画谱》 。

初集山水谱5卷 ，于清康熙十八年(1679)木版彩色套印 ，誉满艺林；二集为兰 、竹 、梅 、菊4谱 ，8卷 ，由诸升 、王质绘 ，王概与兄王蓍 、弟王臬论订；三集为花卉 、草虫及花木 、禽鸟2谱 ，4卷 ，王氏兄弟编绘 。二 、三集均于康熙四十年木版彩色套印 。四集人物画谱 ，系嘉庆二十三年(1818)书坊以丁皋《写真秘诀》 ，及《晚笑堂画传》等人物画谱中的图绘编成 。

清光绪间巢勋(嘉兴人)又将《芥子园画谱》重摹增编 ，在上海石版印行 ，流传益广 。《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统 ，虽间有舛误 ，但浅显明了 ，便于初学者参考 。

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2 、《芥子园画谱》前面几页“画学浅说”“六法”“三病”等一系列文字内容有没有白话详说？

自己看得不是很明白……能懂个大意 ，有似乎其实没有搞懂完全它的指导 ，有的字还不认识……囧

所以请问有没有详说的文章 可以让人对照原文进行理解 、学习？

3 、如何学国画

学习国画的技巧有书法的练习 、基础的练习 、专精一项的练习 、系统的学习 、文学修养的提升等 。

1 、书法的练习

初学者学习国画 ，首选要注意“书画同源” 。书和画都是笔墨的艺术 ，它们的产生和发展是相辅相成的 ，所以说学习国画最好同时练习书法 ，书国在点 、线 、用墨方面是有很多共同之处的 ，所以有一定的书法基础对学习国画大有帮助 。

但书画毕竟是各自独立的艺术形式 ，学习书法固然对学习国画助很大 ，但对于学习国画的初学者 ，国画学习才是根本 ，练习书法是为了更好的学习国画 ，初心不能忘 。

2 、基础的练习

基础很重要 ，初学者学习国画要注意基础练习 。线条是学习国画的一个基础 ，中国画的基本笔法就是线条造型 ，画论中常说 ，“以线立骨” ，就是线条的运用 ，利用线的长短 、粗细 、转折 、顿挫 、轻重 、疾徐 、刚柔 、强弱 、浓淡 、光毛等变化去表现物象的神态 、形体 、质感 、动势 、节奏 、空间等等造型因素的各个方面 。

国画墨色的运用就是学习国画的基础之一 ，墨分五色 ，干 、湿 、浓 、淡 、焦 ，另外 ，还有“白” ，留白的运用也是国画独有的艺术美 。

3 、专精一项的练习

中国画题材繁多 ，山水人物 ，花鸟鱼虫 ，自然现象等 ，无不可以入画 。技法又分工笔 ，写意 ，工兼写 。对于初学者来说 ，每个题材 ，每个技法 ，都好比一座高山 。

不说毕生之力 ，三年五年 ，甚至十年八年 ，都未必能攀登高处 ，所以初学者学习国画要注意专精一项 ，先用三五年的时间 ，把一个国画品类 ，学习入门 ，再兼工其它品类 ，以补全自己的知识面 ，促进专精的品类提升 。

4 、系统的学习

初学者学习国画单靠自学比较难 ，要系统学习 。初学者学习国画我建议要拜师学艺 ，有个好的老师可以讲解初学时的困惑 ，打一个好的基本功 ，并且少走弯路 ，快速入门 ，节省很多时间 。

另外 ，《芥子园画谱》是一本古人今人初学国画的入门教程 ，齐白石初学国画就曾长期临摹 。它是一本系统性的专业的画学习教程 ，值得初学者学习国画慢慢临摹体会 ，吸取历代绘画精髓 ，有一个系统的基础 。

5 、文学修养的提升

国画的创作有两个层面 ，一是技法和笔墨的表现 ，一个是画家的人文关怀 、情感 、审美 、思想精神的表达 。所以初学者学习国画要注意文学修养的提升 ，提高修养是作者打磨自身心性 ，提升格局和眼界的过程 。像王维 、苏轼 、齐白石 ，张大千 ，这些名家都是诗能画 ，有很深的文学造诣 。

4 、学习水墨画的 新手入门 推荐书籍 十分感谢

绘画入门正规训练——水墨画

萧珠玉 著/2003-10-01/江西美术出版社

墨为水墨画的主要色彩 ，用得最多 ，一般用书画专用墨汁！墨分五色 ，主要用水来调和墨色的浓淡 。常用的墨有焦墨 、浓墨 、淡墨 、干墨 、湿墨及一笔之中有浓淡干湿变化多种 。

中国山水画技法

白雪石 著/2008-12-01/人民美术出版社

人民美术出版社强力推荐 ，至今已发行近300000册 ，学习传统中国花鸟画的必备教材 ，著名画家白雪石先生在继承传统精华的基础上 ，结合几十年的教学实践和自身绘画创作经验编写的一套完整中国山水画传统技法 。

中国花鸟画技法（新）

孙其峰著/2008-12-01/人民美术出版社

《中国花鸟画技法》特点为：人民美术出版社强力推荐至今已发行近300000册 ，学习传统中国花鸟画的必备教材著名美术教育家孙其峰先生经典的课徒画稿 ，规范的教学笔记 ，传统权威的图例范本 。

中国画历代名家技法图典--花鸟编（上中下）（全三册）

卢辅圣 主编/2003-08-01/上海书画

世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样 ，具有一套流传有绪 、体系完备而又灵活多变的图式规范 ，无论赫赫大师还是莘莘学子 ，都无法绕开这套图式规范而取得成功 。

谢志高水墨人物小品——中国人物画名家技法讲座

贾德江主编/2003-01-01/北京工艺美术出版社

水墨人物小品是历代画家所喜爱表现的一个画种 ，也是学习中国画进行笔墨训练的好形式 。它画幅小 ，形象单一 ，手法简练 ，画起来很方便 ，具有抒情 、随意的特点；它不求深沉 、严肃 ，但求清新 、活泼 。