作者介绍:
徐上瀛(约1582—1662) ,别名青山 ,江苏娄东(太仓)人 。明末著名琴家 ,虞山琴派的代表人物 。
译注者徐樑 ,复旦大学文学博士 。先后师从裴金宝 、林友仁 、姚公白等名家学习古琴 ,后又得吴文光先生指点 。出版《溪山琴况》(中华生活经典) ,发表多篇琴学论文 。
译注者陈忱 ,毕业于英国University of Ulster大学 ,理学硕士 。曾追随戴树红 、林友仁等名家学习古琴 。著有《琴韵箫声忆故人》《琴箫合奏文献释读与实证》等 。
内容介绍:
《溪山琴况 琴声十六法》由明清时期古琴美学著作中最为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成 。《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况 ,即:和 、静 、清 、远 、古 、澹 、恬 、逸 、雅 、丽 、亮 、彩 、洁 、润 、圆 、坚 、宏 、细 、溜 、健 、轻 、重 、迟 、速 ,但并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上 ,同时也提出了对古琴弹奏技术的要求 ,可谓“道技并重” 。
《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴 ,即:轻 、松 、脆 、滑 、高 、洁 、清 、虚 、幽 、奇 、古 、澹 、中 、和 、疾 、徐 ,在每一范畴下详细解说它的内涵与外延 。从琴学史角度而言 ,《琴声十六法》中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充 ,是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料 ,对当代学琴者也有很好的启发意义 。
附录收入《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》 ,从内容上与《溪山琴况》相印证 ,很多指法的解释是对《溪山琴况》的进一步阐明 ,这些文献一起构成了一个独立而完整的琴学系统 。
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