1 、帅哥人体插画-时装插画基础时装人体比例详细图文步骤教程
适合人体临摹的画师
插画师LeslieHung就很不错 。
LeslieHung美国自由插画和漫画家2011年毕业于美国艺术中心设计学院插画专业 ,现居南加州 ,作品风格复古 。这位插画师笔下 ,人物的线条流畅 、人体结构也很和谐 ,很适合画人体临摹 。
这种临摹方式 ,是以突破某个美术基础要点 ,比如透视 、人体而进行的临摹 。它的目的非常明确 ,某个时间段里 ,你就只专心研究这一点 ,这一点解决后 ,再接着突破下一个要点 ,直到你可以顺利地画出一幅作品 ,而不会被其中的某个点给绊住 。
胸有成竹——韩国插画漫画家金政基（KimJung-Gi）：下篇
(接上篇)
(本文刊载于《cgworld时代漫游》2011年10月刊 ,文中所有图片归金政基先生版权所有)
金政基先生为《YoungJump》杂志《FunnyFunny》专栏绘制的作品
而《YoungJump》杂志的《FunnyFunny》专栏 ,更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田 。有一幅单页彩稿 ,描绘了这么一幅场景:一位满身是血的青年男子走上电车 ,跌跌撞撞地走向车尾 ,将自己的一颗心献给一位女士 。那位戴着眼镜 、冷若冰霜的女士看着捧在眼前的一颗真心 ,泪水从腮旁滑落 。只见她慢慢拉开衣服 ,露出胸前的一抹刀痕 ,密密麻麻的线脚里不知是少了一颗心 ,还是已经将别的男人的心缝了进去
虽然不着一字 ,但却将“恨不相逢未嫁时”的痛苦表现得淋漓尽致 。
金政基最新的创作计划 ,是将贝纳尔.韦尔贝2006年出版的小说《LePapillonDesEtoiles》(《ButterflyoftheStars》 ,译为《群星之蝶》)改编成漫画 。这部小说描写了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球 、在浩瀚宇宙中展开千年之旅的经历 。韦尔贝的小说一向以想象力丰富著称 ,虽然以科幻为主题 ,其中却包罗万象 ,涉及历史 、宗教 、哲学和生物科学等多个领域 。在这一点上 ,倒是与金政基创作时选取素材的多样性相得益彰 。不过 ,要还原韦尔贝笔下的大千世界 ,璀璨银河 ,对于金政基来说亦非易事 。
谈及未来事业的目标和方向 ,金政基说:“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品 。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧 。比如 ,在一个描述摩托车竞赛(Motorbikeracing)的故事里 ,将故事的重心放在修理工(Mechanic) ,而非竞赛者(Racer)身上 。又或者以军事题材为主题 ,创作以特种部队为主角的故事 。”
在数码绘画大行其道的今天 ,金政基依然坚持着传统的手绘方式 。“电脑是一个很好的工具 ,如果能够灵活运用的话 ,能画出非常好的作品 。不过因为我一直坚持手绘 ,对徒手创作更为熟练 ,相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道 。但是有时间的话 ,也想学习电脑作画 ,尝试更多的作画方法 。不过如果太依靠电脑的话 ,作品会有一种标准化的感觉 ,所以自己对数码绘画多少有些回避心态 。”
“工欲善其事 ,必先利其器” 。金政基平时的创作自然离不开称手的工具 。日本原装的针管笔(COPICMultiliner0.2 ,0.25) 、德国进口的施德楼针管笔(STAEDTLERpigmentliner0.05 ,0.2 ,0.3) 、日本百乐超细钢珠笔(PILOTHI-TEC-C0.03) ,以及德国原装红环美术钢笔(RotringArtPen)都是他最爱的手绘兵器 。在给画稿上色时 ,则多用油性有色铅笔和水彩 。至于纸张 ,金政基倒是不挑剔 ,除了最常用的200g图画纸和A4纸之外 ,凡是视野所及的纸张都能拿来作画 ,这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上 。
看金政基作画 ,最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿 ,经营位置 、构图布局 、章法考虑全在心中 。这种绘画方式 ,倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体 ,近精微 。落一笔而定全局 ,继之以全其神采”的画法非常相似 。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上 ,金政基花了三天时间 ,在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面 ,人物 、车马齐备 ,姿态各异 ,令人叫绝 。“一旦决定画什么之后 ,先在脑海中勾勒出大致的场景 ,立马下笔 。落笔勾勒时不是仔细的画 ,而是点到为止 ,然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色” 。金政基坦承自己与其他画家相比 ,在画稿上画出Sketch花费的时间很短 ,“主要是因为构想出场景后 ,几乎不需花费时间去找资料 ,大部分图像都好像储存在脑海里 ,自然而然浮现出来 ,照着描下来就可以 。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料 ,但是大部分只见过一次的画面和场景 ,在下笔时都可以构现出60%——70%(这家伙果然有一双写轮眼!) 。”
除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神 ,金政基对自己作品最满意的地方 ,还在于作画素材的多样性和题材的广泛性 。“可以这样说 ,无论是活的生物 ,还是人工制品 ,凡是眼睛能看到的都是我的素材 ,皆可入画 。”在金政基创作的插画中 ,以“人鱼刺身”(以美人鱼作为刺身的食材) 、“牙医” 、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高 。其中 ,以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人:挤迫狭窄的寿司店中 ,老师傅手持利刃 ,在一条人鱼的鱼身上切片取材 。老师傅的坦然 ,伙计的木然 ,以及一旁大快朵颐的食客的漠然 ,与任人摆布的人鱼构成了强烈反差 ,效果极为惊悚 。谈到创作以上作品的灵感来源 ,金政基说:“平时主要从众多的影像和书本中 ,还有经历的事情中努力寻找灵感 ,比较喜欢军旅生活 ,表现丰富的人体 ,机械类 ,以及动物类的题材 。之所以多次以人鱼为主题 ,主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素 。仔细描绘牙医和纹身的场景 ,是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣 。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面 ,则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活 ,对渔民的生活场景比较熟悉” 。
谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家 ,金政基更是滔滔不绝 ,“初高中时代 ,深受日本漫画家的影响 。特别喜欢鸟山明 、大友克洋和士郎正宗 。到了大学时代 ,则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(IlyaYafimovichRepin ,1844—1930) ,以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(JohnSingerSagent ,1856—1925) ,以及被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔(NormanRockwell ,1894——1942) 。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣 ,自然而然的对中国画家有所接触 。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986)_摹读髅裢肌 ,还曾经把它贴在墙上观摩 。最近还购买了水彩大师关维兴先生(1940——)的水彩画画集 。”
蒋兆和先生的《流民图》
关维兴先生为林海音女士的《城南旧事》绘制的水彩插图 ,以及老爷子画的儿童头像
说到业余爱好 ,金政基终于展现了自己的宅男本色 ,“烟酒不沾 ,没有什么特别的喜好 。如果非要说有什么爱好的话 ,那就是喜欢收集漫画书 ,安达充的《接触》 ,大友克洋的《阿基拉》 ,鸟山明的《阿拉蕾》 ,池上辽一的《哭泣杀神》 ,江川达也的《东京大学物语》 ,还有莫比乌斯的漫画 ,都很喜欢 。”对于中国的漫画家和作品 ,金政基也并不陌生 ,说自己比较欣赏香港漫画家马荣成的《风云》 ,以及大陆漫画家黄嘉伟的《伢三》 。
中国大陆对于金政基来说是一个遥远的地方 ,他坦言自己对中国文化并没有很深刻的认识 ,不过小时候看过《三国志》 、《西游记》 、《少林寺》 ,功夫片也看了不少 ,而四大名著和孔子的儒学在韩国也是很流行的书籍和文化 ,所以多多少少有所了解 。
在请金政基为中国读者说些什么时 ,他写下了下面这段话:“漫画就是画家把自己理解和知道的东西通过绘画表现出来 ,所以必须不断学习 ,不停的收集资料 ,积累经验 。要多听 ,多看 ,多体验 ,多收集 ,然后去活用在作品里 。就我自身而言 ,在画画方面倾注了太多心思 ,如果能在故事方面多加学习 ,有可能会成为更优秀的漫画家 。最后 ,健康为王 。”
时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程
时装人体也被称为“草图”人体 ,是基本的时装体形 ,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图 ,这也是时装插画的起点 。
勾画时装人体草图
首先 ,必须要先熟悉比例的一些规则 。
时装人体用“头长”来计量 ,每个头长代表1英寸 。正常情况下时装人体基本是10头长的 ,但不代表9或11头长就完全不正确了 ,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定 。比如宽松的衬衫 ,大衣袖或大领子 ,而且有很多紧身胸衣的细节时 ,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖 ,手臂应该更长一些 。如果是裙子 ,就需要腿部更长一些 。
不同的服饰需要不同的焦点 ,不同的焦点需要不同的夸张画法 。
下面以10头长人体举例:
1.在纸上画一条垂直线 ,然后等分成10个区间 。最顶端的线为0 ,最底端的线为10 。
每条线都代表着人体不同的部位 。
2.头部:在0~1之间 ,画一个椭圆 。下巴正好位于线条1上 。
3.肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀 。肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同) 。
4.腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置 ,腰部宽度大约为头长的3/4 。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4) ,臀部宽度大于头长和腰部 ,小于肩宽 。
5.腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线 ,从4~10 。
6.脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形 。三角形的底边为脚趾 ,在线条10上 ,三角形顶点为脚踝 。
7.手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处 。
8.手部:用矩形和三角形粗略画出手部 ,指尖在线条5上 。
现在已经画出一个粗略的基本人体了 。
9.修匀人体的各部位 。(头部 ,脖子与肩部自然衔接 ,腋窝到腰部 ,上臀围的线条 ,臀部 ,胯部到脚踝 ,双脚 ,手臂)
关于时装人体理想的体型比列问题 ,其实需要灵活看待 ,并且还要接受时装的变化 。某个年代看起来完美的东西 ,在另一个年代看起来可能会特别奇怪 。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露 ,可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰 ,或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些 ,这样才能更好的展示时装 ,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果 。
感谢你常来!
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2 、一个人怎样摆出数字0－9？
一个人就可以用身体摆出数字0－9的造型 ，详细如下：
1 、数字0的人体造型：侧身站立 ，双腿并拢 ，弯腰低头 ，双手按住脚尖 。
2 、数字1的人体造型：背身站立 ，双腿并拢 ，双手向后交叉抱头 。
3 、数字2的人体造型：侧身跪立 ，双腿并拢 ，背向后倾 ，双手向前伸直 ，手掌下勾 。
4 、数字3的人体造型：背身站立 ，头和上身向左倾斜 ，腰向右移 ，左腿向左伸出 ，左手抱胸 ，右手臂举起向左做勾状 。
5 、数字4的人体造型：正面站立 ，左脚独立 ，右腿侧面弯曲 ，右脚置于左膝盖后 ，上身不入镜 。
6 、数字5的人体造型：侧身微蹲 ，双腿并拢 ，抬头挺胸 ，上臂向右伸 ，双手抱肘 。
7 、数字6的人体造型：背身站立 ，头和上身向右倾 ，腰部向左移 ，左腿站立 ，右腿弯曲 ，右脚贴近左脚 ，右手抱胸 ，左手举起向右弯曲并贴近头部 。
8 、数字7的人体造型：侧身站立 ，双腿并拢 ，低头背部后倾 ，双手向左伸直 。
9 、数字8的人体造型：背身微蹲 ，双脚跟相触 ，双腿张开做o型 ，低头 ，双手上举向内弯也做o型 。
10 、数字9的人体造型：背身站立 ，双腿并拢 ，左手上臂向左伸 ，手向上伸 ，右手举起向左弯曲并贴近头部 ，双手相扣 。
3 、怎样用身体摆出数字０－９的造型？
都是通过几个人合力完成的 ，体重比较轻的人可以安排在上面 ，具体操作步骤如下：
1 、0的动作是通过4个人完成两个人在上面 ，两个人在下面 。
2 、1的动作非常简单 ，只要通过1个人竖直站立完成就可以了 。
3 、2的动作是通过3个人合力完成的 ，1个人在上面弯曲腰 ，1个人在中间肩扛起上面的人 ，1个人在下面趴在地上小腿向上折 。
4 、3的动作是通过3个人合力完成的 ，1个人在上面鞠躬成直角 ，1个人在中间鞠躬成直角 ，1个人在下面趟着伸腿与身体垂直成直角 。
5 、4的动作是通过2个人合力完成的 ，1个人在上面 ，1个人在下面拖着上面的人 。
6 、5是通过2个人合力完成的 ，1个人在上面鞠躬90度 ，1个人在下面反折腿部成C形状 。
7 、6是通过3个人合力完成的 ，1个人在上面 ，1个人在中间 ，1个人在下面 。
8 、7是通过2个人合力完成的 ，1个人在上面平躺 ，1个人在下面扛着上面的人 。
9 、8是通过2个人合力完成的 ，1个人在左头着地腿上伸并向右上弯曲 ，1个人站在右上身向左弯曲与左侧的人成交叉 。
10 、9是通过2个人合力完成的 ，1个人在左上手扶着另个人的头 ，1个人站在右站立拖住另个人 。
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